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邵妈妈有时会翻看女儿女婿的书籍

时间:2018-08-05 08:34来源:未知 点击:

  最近,第四届“素人艺术节”(Almost Art Project)在北京798Tabula Rasa画廊举行。对于国人尚陌生的概念,“素人艺术”(Outsider Art)是指那些没有受过艺术训练,但极具艺术天赋和充满创作冲动的艺术家们。高更、卢梭、弗里达等艺术大师都被视为素人艺术家的典型。

  在“素人艺术节”的参展艺术家中,最具知名度,也是最有意思的当属一对亲家:一位是丈母娘,一位是婆婆;一个从家庭视角着手,画得妙趣横生,另一个则发挥奇思妙想,画出光怪陆离的画面。两位从未学过画画的老太太,成为当下红遍网络的艺术家。

  这一切,虽然开端于一次偶然的经历,但发源于两位老太太发自内心的喜爱,也得益于有一个具有艺术氛围的家庭环境。

  2006年夏,女儿女婿在南京艺术学院读研,已退休的邵炳凤到南京帮忙照顾小外孙。带孩子之余,百无聊赖之时,邵炳凤看到画案上她和小外孙的合影,便依样画葫芦画了一张。身为职业画家的女儿毕可燕和女婿石荣强回到家,看到这张画甚为惊讶,赞叹不已。“画得太有意思了,像极了英国绘画大师大卫·霍克尼!”女儿女婿发现了她的绘画天赋,他们鼓励邵炳凤画下去。

  于是,邵炳凤翻出家里的老照片,按照之前的方式“临摹”,越画兴致越高。她先用铅笔起底稿,再根据构图增减内容,之后她将宣纸蒙在画稿上,用毛笔描摹下来,再考虑颜色搭配。

  刚开始作画时,邵炳凤从老照片中挑选出她觉得能入画的,比如家庭合影、婚礼现场、小辈亲朋……在她的画作中,大部分描绘的是家庭成员和邻里好友。对家人和朋友有很深的感情,她画得很投入,一张张积攒起来,便成了最早的“家庭”、“肖像”、“舞蹈”和“喜事”几个系列。

  家里的照片画得差不多了,她不再满足于以家庭图片为创作蓝本,开始从网上挑感兴趣的图片作为参照。“ 碰到觉得有意思的图片,便画了。”由此创作出“名人肖像”、“那个年代”、“理发”、“听诊”等系列。邵炳凤的画,家庭题材画面温馨,洋溢着满满的幸福感;名人肖像亦庄亦谐;社会性话题作品,又多了几分幽默和调侃。

  “虽然费力一些,但画起来自由有趣”。邵炳凤介绍,画一张小画要两三天,完成一张画作一般都需要差不多一周时间,大一点的要十天半个月。“画画是个慢工夫,不能急。”她说。

  “我只是自己琢磨着瞎画!”邵炳凤总是谦虚称自己是“瞎画”。但在家人的鼓励下,她“瞎画”了十几年。每画完一张,她心里有说不出的满足。“人到老年,能找到自己喜欢做的事很重要,有时候真后悔没有早画几年。”邵炳凤告诉记者,没有画画以前,精神萎靡爱打盹,还总是腰酸腿疼,现在心思基本都在画画上,精神好了很多。

  2014年,受到鼓励,亲家老太太郭秀荣也开始画画,她一下笔,脑中奇奇怪怪的形象就源源不断地涌出来。完成的作品,被大家称之为“民间《山海经》”现在,两个老太太互相赞叹对方,都说对方的画比自己画得好。邵妈妈说:“他奶奶画得比我的难,完全是想象的,我还有个图片照着。他奶奶不简单,现在越画越好!”受到鼓励的郭秀荣,越画越起劲,一年甚至能画个百来张。

  邵妈妈以前只画人物,现在想尝试各种题材。有一次,她看到一张几个厨师拿着刀准备宰杀鲨鱼的图片作参考,但她觉得太残忍了,便把厨师杀鱼的场景改成医生给鲨鱼诊断,借此表达人类爱护动物、关爱生命的意思,“希望大家向善”。

  除了家庭系列,马戏团是邵炳凤最近十分钟爱的主题。他笔下的“马戏团”场景,真实中又带着夸张。其中一张的主题是飞镖扔向模特,但老太太觉得太残忍,就省略了飞刀,只用了模特的部分构成画面。“图片只是参考,衣服、花纹、颜色我可以随便添。”

  邵妈妈的画作,有现实生活的场景和基础,但又和生活迥然不同,她将照片和图片作为参考,在创作过程中,又加入个人主观的转换,融入自己的想法,对于观者而言,她说:“你怎么想都可以。”

  邵妈妈在看到一些有意思的图片,作为参考,画的作品和图片并不是完全一样,只是激发她的创作,在画画过程中,她会根据需求,增加或者删除一些元素。“在画的过程中,我会反复斟酌,推敲着颜色的搭配、对比着画,不断调整,直到看着舒服为止。”

  “明明专业画家看起来是败笔,她就那样画了,真勇敢!我们也从来不用我们的这套标准来要求她。”女儿毕可燕说:“就像我婆婆,她完全是想象着画。没有条条框框限制,她反而觉得很放松,要是过于限制,会挫伤她们的积极性。”

  邵妈妈的作品在网上传开了,有网友评论,“她的作品里绘画艺术该有的东西都有了。”也有网友评论,“这些都是艺术品,和普通意义上的哗众取宠的油画不是一个级别的。”

  “她们年轻时虽未碰上一个好时代,但晚年却能大放异彩。”女婿石荣强总结,两位妈妈的创作热情来自于三点:一是她们退休无事,时间充裕,又深感时间转瞬即失,所以特别珍惜;二是家人和来自社会的认可,使她们更觉得画画这件事所具有的意义,晚年实现了连自己也没想到的价值;三是她们真心热爱,精神上得了极大的满足。

  很多人不相信她从未专业学习过绘画。尤其是她的造型基础和颜色搭配,颇有天赋。女儿毕可燕分析,可能这些功底得益于她年轻时的绣花功夫。喜欢邵妈妈作品的,其实大多是专业艺术家,他们喜欢邵妈妈画中的“拙”味,这是专业画家刻意追求不到的。当代著名艺术家李津认为,正是邵炳凤认真地体味造型,倾注内心感受,才有了她的艺术。

  2014年,法国原生艺术画廊收藏了她自2006年起创作的200多幅作品,并且出版了中、英、法三语个人画册。法国Drawing Now春季艺术沙龙博览会评价:“这些作品以一个普通工人和她的家庭视角,感悟现实生活中的每一天,讲述了当今生活的现代中国故事。”

  毕可燕介绍,他们从不干涉妈妈们具体的技法、造型、构图等细节,“给她们充分的想象空间,她们有自己对画面天然的把控能力。不能过多干预,最重要的就是多夸,多鼓励!她们从画画中得到精神上的充实和快乐,自然就越画越好,越画越想画,是真正发自内心的热爱才能画好,也才能有源源不断的动力坚持下去。”

  “一开始也不太成熟,我们会给她们些建设性议建,比如图像的选择和造型的审美走向,但小的细节和语言变化我们都少影响她们,因为我们也怕我们学院教育的思维干扰到她们。”石荣强说,“我们大多是在一旁观望,在两位妈妈的创作过程中予以鼓励和支持。”

  作为儿女的经验,他们表示,两位妈妈的创作之初都是自我寻找创作方向、思路和媒材,“第一时间看到后,便去鼓励和夸赞,让她们坚定这一方向。”石荣强说:“和教孩子一个道理,观望、适可而止的引导、剩下的就是鼓励鼓励再鼓励。”

  有时,邵妈妈在画画过程中也有苦恼,比如她一直不会画小孩,很容易把孩子的脸画成“成人”面孔。作为教育者和专业艺术家而言,就面对从什么角度和标准去审视她们的作品。

  对于邵妈妈遇到她画画时遇到的“难题”,石荣强认为,画不好的形象,我们就让她避开,去画自己感兴趣,能控制住的形象。有时也鼓她去画自己没有能力掌控的事物,比如动物,她以前很少画,后来我们发现她不太画的东西往往表现的更生拙有趣,因为没有太多经验,所以更富生趣。他将其称之为扬长避短,也可以扬短避长。“旁观者要灵活对待,不可用自己的意志强加于她们,也不要说的太多太细,更不能打击。”

  邵妈妈画这么多年,也慢慢形成了很明显的个人特点,在这个过程中,从儿女们的角度,就是让她一直怀揣创作的热情,又不致于画得“熟”和“俗”。石荣强表示,一个题材画多了,就会熟,太熟了就会缺乏生趣,所以会鼓励她多去调换题材,画一些不太熟悉的事物。

  不过,他也强调,两位老人也这么大年龄了,不想再给她们增加不必要的难度,“本来就是一种消遣,没必要太累了,她喜欢这样画就行了。”

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  邵妈妈有时会翻看女儿女婿的书籍,毕可燕反而劝她不要看,“看我们这类书籍越多,容易受技法这些规则的约束,丢掉本真,丢掉自己的东西。”毕可燕也表示,画画最忌讳过“熟”、“溜”,“油”!

  “适当指点,她有时好把小孩画的头过大,象个侏儒,就告诉她注意比例的协调性,不管教谁都要多鼓励。”毕可燕表示,“妈妈们没有这些条条框框的束缚,画起来很自由,创作对她们来说是件很快乐的事,真正的热爱才能有热情,大家的认可和鼓励也能激发她们的热情。”

  清华大学社会美育研究所所长李睦最近在谈艺术教育时,讲到:“我们的学生有很多潜在的本能,这些东西非常了不起,一旦被唤醒,就会如洪水猛兽般势不可挡,让人刮目相看。”

  邵炳凤和郭秀容两位已退休老人的经历,就是被激发出那种潜在的本能。虽然妈妈们只是画画玩,但绘画本能被激发出来,不仅没有定势约束,也避免了走“弯路”,所以作品反而自成一体。家人支持很重要,但妈妈坚定而富有耐心的性格也很重要,邵妈妈表示,“我就画自己的,不管他们说”,这种态度也是形成自己风格,坚持画画的关键。邵妈妈坚持认为,“自己看着好就好”,她笑言,“我不听他们的。”

  虽然说邵妈妈的艺术创作基本没被你们干预,但她艺术创作的“方法”是完全正确的,比如画作挂在墙上不断观看、思考,注重画面整体,大效果。邵妈妈表示,“有的要画两三遍,我看着合适就完成了!”有时她会把画作挂着墙上看几天,翻来覆去的看,然后再修改。不管怎样,都要画到她满意为止。

  《大象》是邵妈妈画了很多遍才完成的作品,花纹随便加,颜色的深浅,根据生活和视觉经验,反复看作品,颜色搭配,觉得舒服,“也不着急,有空就画,觉得不好就改改。画画啥也不想,尽情去画。”

  “素人艺术家的创作本能是不用教的,反而学院教育是让大家用同一双眼睛来观察世界。所以说,从某种角度,艺术就是出自本能。”石荣强表示,艺术学习专业性的“引导”,但不是以“学院教育”作为标准,艺术不是唯一标准和准则“引导者要具有应有的艺术涵养和包容开放的姿态。”

  一位网友评价:两位奶奶的画作极具个人风格,不像现在很多学艺术的,只是一昧的应试作业,勉强上完大学以后,就把绘画扔在一边转行了。“画画就是应该喜欢才去画,而不是作为毕业的一条捷径去学,那样就失去了画画本身的意义。”

  在石荣强和毕可燕的教学过程中,他们也发现,人的思维定势太过严重,在学院教学体系中,仍旧按照老一套的“苏式”体系培养学生,“费老劲打进去,然后再打出来,岂不知没打进去的和没打出来的不计其数,大部分都消耗在这个过程当中。”

  他们相信,其实每个学生都潜能无限,只是在成长的路上,被教坏、被消耗、被曲解。“传统艺术教育在一种模式之下,就像要求所有的动物去爬树,但是鱼怎么爬树呢?这也是我们每年这么多艺考的学生,却出不了几个象样的人才的原因。”

  通过两位妈妈的经历,他们也在不断反思如何教、授艺术,“在学院教学中,我也大致采取这种方式,循循诱导、静观其变,发现闪光,指出放大即可。”